Selten kann man ein so großes Spektrum von Arbeiten Emile Gallés im Rahmen einer Auktion bewundern. Die etwa 40 Vasen, die zu Lebzeiten Gallés entstanden, stammen aus drei deutschen und österreichischen Privatsammlungen. Es wird die stilistische und technische Vielfalt des Oeuvre Gallés beinahe vollständig dokumentiert und seine Motivwelt eindrucksvoll und ausführlich gezeigt. Überfangtechniken und Marqueterien, Einschlüsse von Folien, Oxiden und anderen Materialien, die so genannte Patinage, ebenso Aufschmelzungen von Cabochons und Spinnen, um die Techniken im heißem Zustand zu nennen. Diverse Schnitttechniken, wie Gravur oder Martelé und Ätzungen, Emailbemalungen, um die Techniken im kalten Zustand zu nennen. Historistische Motive, die geheimnisvolle Welt des Symbolismus, der Japonismus und Gallés Liebe zur Pflanzenwelt bestimmen die Darstellungen auf Gallés Arbeiten. All dies kann man an den Gefäßen, die in der Zeit um 1878 bis kurz vor Gallés Tod 1904 entstanden, bewundern.

Die in der zweiten Hälfte der 1880er Jahre entstandene Vase ‚Epis de blé et Insectes‘ zeigt sich bereits mit deutlichen Anklängen des Jugendstils. Die Farbpalette ist noch zurückhaltend, der Grundton im ‚Clair de Lune‘-Grün schimmernd, der Dekor ist mit seinen Weizenähren und verschiedenen Insekten im naturalistisch japonistischen Stil, der für die Entwicklung des Jugendstil so wichtig war. Die aufwändig hochgeätzte und emailbemalte Vase mit Schmetterlingen und Käfern ist auf € 2.000 – 2.500 geschätzt.

Um 1890 schuf Emile Gallé den Henkelkrug ’Sceau de Salomon’. Die Form entspricht der eines eingerollten Blattes, der Dekor ist teils plastisch, mit aufgelegten Bändern als Blütenstängel und emaillierten Blüten, Beeren und Blättern des Salomonssiegel. Der auf € 3.500 – 4.500 taxierte Krug ist eine frühe puristische Arbeit des Künstlers und prägend für die Epoche des Jugendstils. Hier wird auch bereits Gallés besondere Liebe zu Pflanzen mit narkotischer oder toxischer Wirkung sichtbar.

Ende der 1890er Jahre schuf Gallé zwei Vasen in gleicher Farbpalette, die ebenfalls in der Auktion angeboten werden. 1897/98 entstand die flache Marqueterie-Henkelvase ‚Colchiques‘ in Bernstein und Violett (€ 3.500 – 4.500). Die Marqueterie-Technik ist eine äußerst aufwändige und demzufolge bei Sammlern sehr gefragte Technik. Hierbei werden farbige Glasplättchen auf den Korpus aufgewalzt. Hier muss mit größtem technischen Können und Sorgfalt vorgegangen werden, da die aufgebrachten Plättchen in ihrer Form kaum verändert werden können, sobald sie auf dem Glaskörper haften.
Bei gut gelungenen Stücken ist die Wirkung viel stärker als durch Schnitt oder Ätzung herausgearbeitete Motive. Bei der kleinen Vase sind eine violette und eine bernsteinfarbene Herbstzeitlosenblüte zu sehen, die in dunstiger Stimmung inmitten von streifig verzogenen violetten Bändern stehen. Die dunstig-herbstliche Stimmung wird noch durch winzige eingeschmolzene ‚Verunreinigungen‘ verursacht, die sich als blasig-wolkige Zwischenschicht darstellen und von Gallé als ‚Patinage‘ bezeichnet wurde. Die dargestellte Herbstzeitlose gilt aufgrund ihrer späten Blüte als Symbol der Vergänglichkeit, das in ihr enthaltene Colchicin besitzt eine Heilwirkung bei geringer Dosierung, ist jedoch, bei höherer Dosierung, tödlich.

Eine Vase mit dem geschnittenen Orchideen-Motiv der Cattleya zeigt sich in der gleichen Farbpalette und wurde von Gallé um 1900 geschaffen (€ 6.000 – 7.000). Technisch sehr vielseitig wurde die Vase mit Folieneinschlüssen und ebenfalls mit einer schönen ‚Patinage‘ versehen. Die gesamte Oberfläche ist aufwändig geschnitten. Die Deutlichkeit der erotischen Konnotation des Motivs wird klar, wenn man bedenkt, dass Marcel Proust in seiner wenig später erschienenen Romanfolge ‚Auf der Suche nach der verlorenen Zeit‘ ‚Cattley spielen‘ als erotisches Codewort zwischen den Protagonisten verwendete.

1898 entwickelte Emile Gallé eine weitere Technik der Oberflächenbehandlung, die er als ‚Patine‘ bezeichnete. Gallé machte sich dabei eine durch Verunreinigungen im Glasofen entstehende oberflächliche Mattierung zunutze, die man normalerweise bei der Glasherstellung vermeiden möchte. Im kontrollierten Verfahren schuf er eine matt schimmernde, leicht strukturierte und irisierte Oberfläche. Im Falle der Pokalvase ‚Pissenlit‘ ist dieser Effekt nur partiell, wohl mithilfe von Schablonen, auf der Oberfläche angebracht. Lediglich die runden, als Pusteblume bezeichneten Fruchtstände werden in dieser Technik zum Leben erweckt (€ 2.000 – 2.500).

Entdecken Sie die Vielfalt dieser und der vielen anderen Kunstwerke aus der Zeit des Jugendstils und des Art Déco während der Vorbesichtigung zur Auktion vom 18. bis 22. Mai und seien Sie bei der Auktion am 23. Mai im Saal, im Internet oder am Telefon mit dabei!