Hermann Jünger – Künstler & Designer

Biografie

Sein Werk ist Sinnbild für die ‚Einheit von Denken und Machen‘. Hermann Jüngers innovatives Schmuckschaffen, das mehr als 50 Jahre umfasst, war nicht nur wegweisend für das pulsierende Schmuckzentrum München. Sein Wirken und seine Lehrtätigkeit reichten weit über die Grenzen Deutschlands hinaus und beeinflussten internationale Schmuckkünstler•innen maßgeblich.

Jüngers Kompositionen sind die 'Wildblumenwiese' neben dem 'Englischen Rasen', wie es einst der Schmuckkünstler und Bildhauer Walter Mersmann verglich. Sein intuitiver Umgang mit Edelmetallen, der sichtbare Lötstellen und Unregelmäßigkeiten zelebrierte, sowie die Kombination von Email und verschiedensten Edelsteinen, ganz unabhängig von Materialwert und Schliff, brach mit den Konventionen der traditionellen Goldschmiedezunft. Gefestigt in seiner technischen Kompetenz als Goldschmied, nahm sich Jünger jede Freiheit seinen künstlerischen Fähigkeiten den nötigen Raum zu geben. Sein Schmuck und Gerät erhielt dadurch eine Schönheit und Energie, die bei vielen Betrachtern bis heute eine unwiderstehliche Faszination auslöst.

Der gebürtige Hanauer begann kurz nach Kriegsende 1947 seine Ausbildung an der dortigen staatlichen Zeichenakademie, die er zwei Jahre später mit der Gesellenprüfung als Silberschmied abschloss. Die Kriegsjahre hatten auch in der ‚Stadt des edlen Schmucks’ deutliche Spuren hinterlassen. Materialmangel und fehlendes Werkzeug beschränkten das dortige Studium, sodass vor allem das Zeichnen im Vordergrund stand. Die Zeichnung blieb als Medium der Kommunikation, des Entwurfs und als Gedankenstütze eine durchgehende Konstante in Jüngers Werk.

Auf der Suche nach der richtigen Beschäftigung verbrachte Jünger die ersten Jahre nach dem Studium in diversen Werkstätten und Fabriken, er arbeitete unter anderem als Entwerfer für Koch & Bergfeld in Bremen und für WMF in Geißlingen unter Wilhelm Wagenfeld. Er hoffte in der Verbindung von Kunst, Handwerk und industrieller Produktion seine Berufung zu finden. Doch gerade die größeren Produktionsstätten desillusionierten ihn durch fehlende gestalterische Freiheit und langwierige Genehmigungsprozesse. Viele seiner Bewerbungen bei kleineren Werkstätten, beispielsweise bei Andreas Moritz in Hinterzarten (späterer Professor an der Nürnberger Akademie), blieben aufgrund der schlechten wirtschaftlichen Lage erfolglos.

1953 führte ihn sein Weg an die Akademie der bildenden Künste in München in die Klasse für Gold- und Silberschmiede unter der Leitung von Franz Rickert (1904 - 1991). Das Studium verfolgte Jünger bis 1956. Im gleichen Zeitraum entstanden Porzellan-Entwürfe für die Firma Rosenthal, darunter eine sehr beliebte Vasen-Form, die über viele Jahre vertrieben wurde. In einem Ausstellungskatalog schreibt Jünger später, es sei die Bewunderung für die Arbeiten seines Lehrers gewesen, die ihm Anlass gaben nach München zu kommen. Rickerts Unterricht manifestierte sich vor allem in einer gründlichen Formerziehung und der Ermutigung zum Individualismus. Er vertrat die Theorie, dass man sich nicht in technischer Perfektion verlieren dürfe, wenn dadurch das Künstlerische vernachlässigt würde. Eine Idee, die bei Jünger auf fruchtbaren Boden fiel. Denn gerade die Nachkriegszeit hatte ihm ganz neue künstlerische Eindrücke eröffnet. Erstmals hatte er Zugang zu Werken der "entarteten Kunst" und der Besuch verschiedener Museen gab ihm die Möglichkeit zur Einsicht von Kunsthandwerk vergangener Epochen. Vor allem frühmittelalterliche Goldschmiedearbeiten, die von einem unbefangenen Umgang mit kostbaren Materialien zeugten, vermittelten ihm ein ganz gegensätzliches Bild, als es die vorherrschende Lehrmeinung während seiner ersten Ausbildung getan hatte.

München und seine Umgebung sollten von da an Jüngers Arbeitsplatz bleiben. Er betrieb seine eigene Werkstatt, erst in München, dann in Taufkirchen und zuletzt in Pöring. Die immer wachsende Anerkennung für Jünger Arbeit wurde durch das offene Interesse für seine Umwelt und seine erste Publikationen noch bestärkt. Bereits 1968 erhielt er den Ehrenring der Gesellschaft für Goldschmiedekunst, es folgten zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

1972 wurde Jünger als Professor an die Akademie der bildenden Künste in München berufen. Die Goldschmiedeklasse erlangte unter seiner Leitung weitreichende Anerkennung und lockte internationale Schmuckkünstler•innen nach München. Viele große Namen der Schmuckszene gingen durch seine Schule, darunter Manfred Bischoff, Therese Hilbert oder Otto Künzli, der später seine Nachfolge an der Akademie antrat.

Sein intellektueller und künstlerischer Umgang mit dem Metier Schmuck ebnete den Weg für kommende Künstlergenerationen und machte Hermann Jünger zum Pionier des Autorenschmucks. Sein Arbeiten sind in den bedeutendsten Schmucksammlungen der Welt vertreten, darunter das V&A Museum London, The Met New York und Die Neues Sammlung München.

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